Cycles de formation-transmission

(Professionnels et amateurs fevrier 2010)

     

Les cycles s'adressent aux danseurs professionels ou amateurs, enseignants ou thérapeutes pratiquant la danse et désireux d'approfondir cet art et d'en faire un outil de connaissance de soi. 

Fruit d'une vie de recherche, May Kazan dispense un travail qui s'ouvre sur trois axes : la danse, la dynamique de groupe, et le travail sur soi.

La formation implique un engagement et un travail personnel de chacun(e)

Danse
L'axe technique

L'intégration corporelle

A la recherche d'un corps bien accordé, dans l'équilibre, la coordination et la détente. L'axe souple: trouver et développer le centre de gravité à partir duquel se déploie, fluide, la féminité. Les qualités essentielles du mouvement: rechercher non le mouvement parfait mais le geste juste dans sa dimension universelle.

Intégrer l'espace-temps:

Se situer dans la géométrie spatiale de l'univers. exploration des catégories directionnelles qui constituent tout mouvement dans un travail créatif:

-des directions cosmiques,toujours circulaires,avec le sens du soleil, contre le sens du soleil.

-les directions absolues,toujours verticales,zéro et infini de la terre.

-les directions projetées vers l'anneau de l'horizon, toujours horizontales.

-les directions personnelles, toujours en fonction de soi-meme,en avant, en arrière, à gauche et à droite.

-Les zéros et les infinis de soi-meme, d'un cercle, d'une sphère, toujours absolus.

 

De la Tradition à la modernité:

Etude des styles traditionnels populaires et classiques: Le Baladi egyptien est l'équivalent oriental du blues. C'est un art urbain, né au début du siècle dernier qui exprime toute sl subtilit"s des sentiments humains éprouvés par une communauté déracinée. Ce style renouvelle et affine l'art populaire, le shaabi.
Le sharqi, classique et savant, dansé jadius dans les cours ottomannes se démarque par sa subtilité et son raffinement. Revisité par May Kazan, il exalte la féminité sous toutes ses formess, de la sensualité à la dévotion.
Le Zaar, "danse de transe ritualisée" et dans d'inspiration derviche, sur musique reliée à la tradition soufie.

Histoire de la musique arabe et étude des rythmes traditionnels et populaires:

Approfondissement avec intervenants spécialisés.

Aux sources de la créativité: l'improvisation:

A la recherche de l'expression de soi. Recherche pour libérer l'imagination à partir de la concentration et de la détente. Le travail d'improviation vise à laisser s'exprimer le geste juste qui émane de l'être profond de la danseuse. L'improvisation ne se réduit pas à l'expression libre, elle demande un bon niveau technique afin que le geste libéré soit porteur de sens.

Dimension scénique et théatrale:

Présence, regard, rayonnement. "Danse orientale théatralisée" Structuration symbolique des archétypres. Approfondissement avec intervenant spécialisé.

Formation à la pédagogie et à la pratique de la scène :

Transmettre et témoigner

Dynamique de Groupe
Ensemble, danser la rencontre

      Expression privilégiée de la vie, la danse nous met en contact direct avec la force qui est en nous. Pratiquée en groupe, la danse relie à soi, aux autres et à plus grand que soi.

Le travail de celle ou celui qui accompagne un groupe consiste à lui donner un axe. Cette sécurité de base permet le développement de la créativité, de l'expression spontanée que l'accompagnatrice accueille et guide sans rien forcer.

Chaque participant vit au sein du groupe un expérience unique, étape dans la découverte de son expression propre. A tout les stades du développement, une place est donnée à la parole, aux mots pour dire l'expérience vécue. La formation se donne pour intention de transmettre l'aptitude à épanouir un groupe à partir de la danse.

Travail sur soi

Le féminin dans sa lumière:

Loin des images convenues, danser la dignité sensuelle du féminin.

Se relier:

Se laisser traverser par les forces créatrices.

Les archétypes:

"au croisement du corporel et du psychique, de l'inné et de l'acquis, du personnel et de l'impersonnel, les archètypes dont nous sommes porteurs s'incarnent en nous, parlent par nous.

Chaque femme porte en elle les archétypes du féminin: la guerrière, la poétesse, la jeune fille pure, la séductrice, l'inspiratrice, la mystique parmi d'autres. Au long de notre parcours, certains de ces aspects occupent le devant de la scène, d'autres restent tapis dans l'ombre de notre psyché. May Kazan nous accompagne dans la découverte de ces dynamique que souvent nous n'osons pas pleinement assumer. Dans un climat de confiance et de respect, chacun peut ainsi explorer ce qu'ill porte en lui même et l'intégrer au moyen de la danse.

Elle s'est aussi formée une dizaine d'années avec la psychanalyste Jungienne Lily Jattiot, pour reconnaitre leur présence, leur actions en nous, consciente ou inconsciente et pour savoir entrer en relation créatrice avec eux."